单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,主讲人：余雪真,中国现代诗歌三,胡风,七月诗派,胡风的为祖国而歌，牛汉的鄂而多斯草原，鲁藜的泥土等是七月诗派的代表作。建国后，该诗派领导人胡风被批判，该诗派走向衰落。文革后，牛汉等编辑了诗集白色花，是著名的七月诗派重新引人注目，绿原、牛汉、曾卓等人在新时期的诗歌创作，特殊是那些最感人的诗篇，大都记录了他们在建国后所经受的“苦难历程”的心理内容。,“七月诗派”代表诗人,“七月诗派”是我国现代文学史上一个很有影响的诗歌流派，因胡风主编的文艺期刊七月而得名。它横跨抗日战斗和解放战斗两个历史时期，是我国新文学史上存在最久的一个诗歌流派。代表诗人：艾青 胡风 田间 彭燕郊 牛汉 鲁藜 绿原 阿垅 曾卓 杜谷 邹荻帆,广义上说的“七月诗派”,1937年9月11日，胡风主编的七月文学周刊在上海创刊。取名“七月”，编者是要让读者不要忘掉抗日战斗全面爆发的七月，立志把宣传和煽动神圣的民族革命战斗作为这个刊物的荣耀使命。以后，胡风先后主编了七月周刊上海、七月半月刊武汉、七月月刊重庆、希望月刊重庆上海，并主编了七月诗丛、七月文丛和七月新丛三套丛书。从广义上说，但凡在这些刊物和丛书上发表过诗作的作者，都可称为“七月诗派”的诗人。,胡风的理论,胡风的理论可概括为“重体验的现实主义”，或能动的“反映论”。胡风的关注点始终是从生活到作品的“中介”，特殊是作者的主体因素在创作中的预备作用。,胡风理论的核心命题,胡风理论的核心命题是“主观战斗精神”，主观战斗精神的的内涵是：创作主体需要在客观对象的活的表现中熔铸自己的同感确实定或反感的否认，而客观对象也会以其真实性来促成修改、甚至推翻作家的上述生疏。这个“相生相克”的的动态过程的结果就是新的艺术世界的诞生。而能够促成这一过程深入进展的动力则是作家生疏这一世界的思想力，体验现实的感受力，投身于现实的热忱，和而称之，即为“主观战斗精神。,胡风“,主观战斗精神,”理论的三大支柱,胡风“主观战斗精神”理论的三大支柱三个主要观点：1、“处处都有生活”说，即主见题材自由；2、“精神奴役创伤”说，反对以“民粹主义”立场将人民抱负化，也不赞同贬低学问分子的历史作用；3、“世界进步文艺支流”说，强调“五四”新文学与世界文学的联系。,三十万言书,1954年7月，胡风向政治局送了一份30万字的长篇报告，即关于几年来文艺实践状况的报告，他在报告中指出，1949年以来，中国文化没有建筑在毛泽东和党的原则的根底上，毛泽东和党的指示被少数几个文化官员歪曲了。他批判这些官员迫使作家只深入工农兵的生活，写作前要先学马列主义，只能用民族形式，只强调“光明面”，无视落后面和阴暗面。他断言，这样的作品是不真实的。他还建议，作家们应当依据自己的需要改造自己，而不是让官员们改造自己。他还主见由作家自己组织编辑七八种杂志，取代为数甚少的官方杂志，以提倡多样性。,胡风的文艺思想进展公开批判,1955年1月20日，宣传部向提交关于开展批判胡风思想的报告，要求在批判俞平伯和胡适的同时，对胡风的文艺思想进展公开批判。中心宣传部的报告认为：胡风给中心的报告是“很有系统地、坚决地宣传他的资产阶级唯心论的”，是“反党反人民的文艺思想。他的活动是宗派主义小集团活动”。报告还恳求对胡风小集团中“可能隐蔽的坏分子”“加以留意和考察”。,艾青式的愁闷,艾青诗的愁闷是一种多层次聚合的构造形态，至少可以包含三个层面：民族忧患感、自我压抑感和生命悲凉感。其中，民族忧患感处于显性状态，也最为引人注目；生命悲凉感处于隐性状态，最易为人们所无视；而处于这两者之间的自我压抑感，则成为联系民族忧患感与生命悲凉感的中介和纽带，并使之成为一个有机整体。,生命的悲凉感,深厚的民族忧患感已经足以支撑起这位宏大的民族诗人。但是，艾青诗的审美价值远不限于此，生命本是一种处于永恒开放的时间序列，是一个由低到高进化进展的无穷延展过程，其间必定伴之以自强不息的生命追求。然而，这种崇高的生命追求又必定要受到生命本身终极意义上 的阻遏，产生最具永恒意义的深刻的生命悲凉感。在艾青的愁闷里，生命的悲凉感已经成为一种难以抹去的情感底色。,艾青式的愁闷与“推积式”的长句,在诗歌形式方面，艾青以具有散文美特质的自由体最为拿手，艾青的自由体虽没有严格的格律，而是按心情表达的需要来断句分节，特殊留意诗的内在旋律感与节奏感。艾青擅长以“推积式”的长句、回环复沓的构造与旋律来传达主体的心情。由于诗人的愁闷情调幽深曲折、运动缓慢，只用单纯短小的句式、明快急促的节奏根本无法传达，而只有那种错落有致、长短不一的“推积式”长句，才能充分有效地传达那种诗情。,所谓“推积”,所谓“推积”，一是指限定词或叫定语 的推积，如“在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后”，“在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗掐死之后”。这种由多个修饰语排列而成的长句，就从时间序列上保证了诗人情感的充分郁积和充分表达。同样如：她含着笑，洗着我们的衣服，她含着笑，提着菜蓝到村边的结冰的池塘去，她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，她含着笑，用手掏着猪吃的麦槽，她含着笑，扇着炖肉的炉子的火,戴望舒,现代诗人。原名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等。浙江杭县 今杭州市余杭区人。1989年戴望舒诗全编出版。诗集主要有我的记忆望舒草望舒诗稿灾难的岁月戴望舒诗选戴望舒诗集，另有译著等数十种。,李金发与戴望舒,在中国现代诗歌史上,分别消逝在20年月中期和30年月初期的两种象征诗流派。前者生硬、怪异,后者深得象征派精华而又跟民族传统相融合,在艺术上取得了自主自觉的意识。通过对这两个诗派及其代表诗人李金发、戴望舒的论述,根本上提示了中国现代象征诗的流变轨迹从稚嫩走向成熟的历程。,李金发的作品,他的诗不乏丰富的想象和新颖的比方;特殊是大量引进绘画和雕塑艺术,有浓郁的异国情调,但他对法国象征诗的引进大体上承受“移植”的方式,不是消化后的吸取,常常是生搬硬套。他的诗在意象的组接上带有很大的任凭性,甚至有违常理,在语言运用上文白相杂,句法欧化,又任意嵌进外语词汇,使得诗境残缺、晦涩,读起来很倒胃口。,中国现代象征派诗歌的代表,戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的进展产生过相当大的影响。在诗的内容上他留意诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。,戴望舒的诗风,大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的奇异与晦涩，更非只是官能的玩耍。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。所以，在望舒草出版的那个时候，曾经有朋友说他的诗是象征派的形式，古典派的内容。杜衡也说戴诗很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度，确实走的是诗歌的正路。,戴望舒的特色,1.像法国象征派诗歌一样，戴望舒的诗表现了灵敏的感觉、各种通感及感觉与心情的微妙的对应关系。2.戴望舒追求耶麦等人作品中的淳朴诗风。他摈弃了布满着青铜颜色和书卷气的语言，而承受现代人日常口语作为诗的语言，从而形成了朴实而亲切的新的诗风。3.与现代口语用于诗相连，戴望舒摈弃了诗中的“音乐的成分”，主见专心情的节奏代替字句的节奏，形式上趋于散文化。在诗论零札中，戴望舒提出：“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的心情的抑扬顿挫上。,向现实主义转变,二十世纪三十年月前后戴望舒还受到国际无产阶级文学运动和苏联文学的影响，创作了断指我的小母亲流水等革命思想倾向鲜亮的诗篇，向现实主义转变。,萧红墓畔口占,走六小时孤独的长途,到你头边放一束红山茶,我等待着,长夜漫漫,你却卧听着海涛闲谈。,雨巷,戴望舒,撑着油纸伞，单独,彷徨在悠长，悠长,又寂寥的雨巷,我希望逢着,一个丁香一样的,结着愁怨的姑娘,她是有,丁香一样的颜色，,丁香一样的芳香，,丁香一样的忧愁，,在雨中哀怨，,哀怨又彷徨；,她彷徨在这寂寥的雨巷，,撑着油纸伞,像我一样，,像我一样地,静静行着,寒漠、凄清，又惆怅,她静静地走近,走近，又投出太息一般的眼光,她飘过,像梦一般地，,像梦一般地凄婉迷茫。,像梦中飘过,一枝丁香地，,我身旁飘过这女郎；,她静默地远了，远了，,到了颓圮的篱墙，,走尽这雨巷。,在雨的哀曲里，,消了她的颜色，,散了她的芳香，,消散了，甚至她的,太息般的眼光，,丁香般的惆怅。,撑着油纸伞，单独,彷徨在悠长，悠长,又寂寥的雨巷，,我希望飘过,一个丁香一样的,结着愁怨的姑娘。,九叶诗派,中国新诗派是抗战后期和解放战斗时期的一个具有现代主义倾向的诗歌流派。主要成员有辛笛、穆旦、陈敬容、杜运燮等九人。主要刊物有诗制造中国新诗。它们强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔，具有猛烈的时代感、历史感和现实精神。在艺术上，他们自觉追求现实主义与现代派的结合，留意在诗歌里营造新颖惊异的意象和境地。他们承接了中国新诗现代主义的传统，为新诗的进展做出了奉献。,九位诗人,九位诗人分别为曹辛之(杭约赫)、辛笛(王馨迪)、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉。他们于1981年出版了九叶集，因此被称为九叶诗人。,穆旦(19181977),1918年2月24日生于天津,祖籍浙江海宁,原名查良铮.1929年考入南开中学,开头文学创作。35年考入清华大学,40年毕业留校任教.42年参与中国远征军赴缅甸抗日前线,担当翻译官。45年出版第一部诗集探险队。48年赴美国进入芝加哥大学读英美文学,51年获硕士学位,53年归国任南开大学外文系教授,翻译出版了普希金,雪莱等诗集。58年受到不公正对待被迫停顿教学,下放到图书馆工作。77年2月26日在天津病逝.79年冤案平反。,现代派的表现技巧,1、语言表达的示意性或间接性,意象比方的特殊构造法则(特殊厌恶浪漫派意象比方的空洞模糊,认为只有觉察外表极不相关而实质类似的事物的意象或比方才能准确地,忠实地,且有效地表现自己;依据这个原则而产生的意象便有惊人的离奇,新颖和惊人的准确,丰富),现代派的表现技巧,2、通过想象规律安排全诗的构造(诗人认为只有诗情经过连续意象所得的演化的规律才是批判诗篇构造的标准,在想象规律的指导下,集结外表不同而实际可能产生合力作用的种种阅历,使诗篇意义扩大,加深,增重。)文字经过新的运用后所获得的弹性与韧性。,现代派的表现技巧,3、新诗的戏剧化如何使意志和感情转化为诗的阅历？即设法使它们得着戏剧的表现,而闪避说教或感伤的恶劣倾向。尽量避开直截了当的正面陈述而以相当的外界事物寄予作者的意志与情感诗歌。,艾略特的戏剧化,戏剧化最值得浓彩重抹的人物便是诗人艾略特了。他的戏剧对话情景的植入，不仅丰富了诗歌阅读的丰富性，也在美学上建立了一种单向抒发和双向对话结合复调的美感。荒原的意义之大，超乎其他同类诗歌文本的价值坐标之一是对语言和形式的多维探究。情境、对话、冲突这些原本属于戏剧范畴的词汇植入诗歌这棵枝繁叶茂的大数，令现代诗歌的开拓性比其他文本更具有前沿和探究价值。,里尔克的戏剧化,一是里尔克为代表,把搜寻自己内心的所得与外界的事物的本质(动的,静的)打成一片,而予以诗的表现,初看诗里绝无里尔克自己,实际却表现了最完整不过的诗人的灵魂。,奥登的戏剧化,二以奥登为代表,他通过心理的了解把诗作的对象搬上纸面,利用机灵,聪明及运用文字的特殊才能把他们写得栩栩如生,而诗人对对象的怜悯,厌恶,仇恨,挖苦都只从语气及比方得着局部表现,而从不袒露。,不能放任感情,无论想从哪一个方向使诗戏剧化,以为诗只是激情流露的迷信必需击破.没有一种理论危害诗比放任感情更为厉害,不管你旨在意志的说明或热忱的表现,不问你控诉的对象是个人或集体,你必需融合思想的成分,从事物的深处,本质中转化自己的阅历,否则纵然板起面孔或散发捶胸,都难以引起诗的反响.。,穆旦与艾略特,穆旦承受艾略特的影响，从早期浪漫主义颜色的诗歌创作快速地向现代主义转变，这与他共性气质有着内在而深刻的联系。他在中学时代为数不多的诗歌创作，与同时期青年学生的作品相比较，表