,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,继承发扬中国美术优秀传统,人民美术出版社,义务教育教科书,美术,九年级下册,第一课,舞蹈人物纹彩陶盆,新石器时代,出水芙蓉 宋代,击鼓说唱陶俑,汉代,故宫 明清,中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀、传承形成了独具特色的艺术传统。,说说,我们欣赏过哪些中国传统,美术作品？,它们分别属于哪种美术形式？,工艺,绘画,雕塑,建筑,一、实用与美观相结合的造物传统,我们的先人创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。,盆内注水后，舞者身姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。这种装饰生动地反映了原始社会人们生活的一个侧面。,舞蹈人物纹彩陶盆 新石器时代,可以盛水、炊煮、饮食等。,我国在一万多年前就发明了陶器。你了解它的实用价值和艺术价值吗？,舞蹈人物的连续纹样,旋纹尖底彩陶瓶,马家窑文化,让我们来欣赏、分析一下这件陶器。,盛水用具,系绳处,尖底方便取水，还可埋在土中。,颈部绘有平行条纹，肩、腹部绘四方连续旋涡纹。运用直线、曲线及点等几何形元素的组合，形成曲折起伏、旋转多变的节奏和动感，在富有强烈动感的旋纹中心留有较大空白，与旋纹本身密集的线条形成对比。,此壶为青铜盛酒器，祭祀时为礼器。,壶体上下各种装饰造成异常瑰丽的视觉效果。壶盖上开放的莲花和展翅欲飞的立鹤越发显得轻盈舒展。,莲鹤方壶 春秋,一面,大鼓用绳悬于凤冠之上。鼓架通体黑漆，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛，绚丽辉煌。,虎座鸟形鼓架,战国,以卧虎为底座。,虎背上各立一只鸣凤。,主体纹饰描述战国时齐国军事家孙膑的师傅、著名谋略家鬼谷子下山搭救被燕国围困的孙膑的故事。,青花鬼谷子下山图罐,（高,27.5,厘米，径宽,33,厘米） 元代,该罐图案传神生动，画工细腻，为传世元青花瓷器中的绝品。,2005,年，以约合人民币,2.3,亿元的天价拍出，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。,纹饰幽雅宁静。鸳鸯戏莲有静有动，体现了元代青花瓷的高超工艺水平。,青花鸳鸯莲纹瓷盘,元代,错银铜牛灯 汉代,南京博物院藏,全器作牛驮灯盏的造型，可分为灯座、灯盏、烟道三部分。,这件错银铜牛灯由哪几部分组成？各有什么作用？是如何体现实用与美观相结合的？,想一想,错银铜牛灯 汉代,南京博物院藏,1.,灯座为一头伫立的黄牛，体形肥硕，蹄足短矮，双目圆睁，双耳耸立，低首俯视，口张开，似乎正在鸣叫，牛尾卷曲螺旋上举。整个造型显得雄健强劲、威武稳重、线条富有韵律感。,牛腹中空，灯火点燃后，产生的烟烬通过烟管导入牛腹，在牛腹中储以水，烟烬即可溶于水中。,错银铜牛灯 汉代,南京博物院藏,2.,灯盏的外观如一座亭子，承接在凸起于牛背正中的圆形座,基上。亭子,的基部即是,灯盘，转动,灯盘可以任意调节光照的角度。灯罩如两片瓦状的门扉，上面是组合成窗户状的菱形镂空，以使灯光透出。灯罩亦可启闭转动，既是为了挡风，也可以控制灯光的亮度和角度。灯盏的上部为穹窿形的圆盖，状如一只倒置的碗，盖的中央即为管状烟道。,错银铜牛灯 汉代,南京博物院藏,3.,烟道为一弧形圆管，由牛首顶部向上生出，接连于灯盖顶端的中央，长,42.5,厘米，成为灯盏与牛腹之间的通道。,错银铜牛灯 汉代,南京博物院藏,该灯不但设计精美，而且在制作时巧用铜、银二种不同材质的色泽，形成色彩的完美搭配。铜牛灯通体光滑，工艺精湛，运用流云纹、三角纹、螺旋纹图案为地，饰以龙、凤、虎、鹿以及各种神禽异兽等图案，线条流畅，飘逸潇洒，,是汉代众多青铜灯具中实用与艺术完美结合的上乘之作。,早在近,2000,年前，中国人在青铜灯具的设计上就已具备了环保意识。,山水画、花鸟画很长时期是我国传统绘画的主流。它最具民族特色，而且最能体现我国传统绘画的优秀传统。,二、“外师造化，中得心源”的山水画、花鸟画,村道（油画）,1689,霍贝玛（荷兰）,无尽江山入画图（中国画）,1982,李可染,比较一下中国传统山水画与西方风景画有什么不同？,此画构图饱满，景色辽阔，雄山秀水，给人以生动的江山无尽、河山如画的感觉，是画家终生热爱祖国河山的真情表现。,应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。,江山如此多娇,（中国画）,傅抱石 关山月,画家根据毛泽东,沁园春,雪,词意，充分发挥传统绘画不受空间和时间限制的表现手法，将南北景色统一在画面中，使我们感受到祖国江山壮丽之美。,在雨中,，整个画面被浓墨,泼洒得湿漉漉的，表现出迷蒙的,意境。,春雨江南图（中国画）,1984,李可染,李可染,将,西方绘画,中,的明暗处理方法巧妙引入中国画，画面墨色丰富，浓黑深重，具有,独特的魅力，创造了中国山水画,的新境界,。,融合中西绘画之长的中国画,溪山行旅图,是如何表现高山的雄峻的？分析一下画家如何把自己的心境融入作品中。,溪山行旅图（中国画） 宋代 范宽,想一想,构图上，一座大山迎面凸起，几乎占满了画面，雄浑厚重。,作品表现了画家热爱大自然、赞美人与自然和谐相处的美好心境。,一条瀑布从山腰间飞流而下，我们仿佛听到了潺潺的流水声。,一支商旅队伍,正,在山路上行进，我们仿佛听到哒哒的马蹄声。,比较一下，中国花鸟画与西方静物画有什么不同？,蓝色花瓶里的花束（油画）,17,世纪 勃鲁盖尔,荷花水鸟（中国画） 清代 朱耷,中国写意花鸟画,“,妙在似与不似之间,”,。画家将普通的物象赋予强烈的主观情感。,西方静物画通过光影、颜色强调质感与真实性。,花鸟画突出,“,借物抒情,”,“,托物言志,”,，是中国传统绘画特点的具体体现。,出水芙蓉（中国画） 宋代 佚名,芙蓉锦鸡图（中国画） 宋代 赵,佶,画面下部是大块墨色的荷叶，右侧以浓墨渴笔画荷梗直挑上端，艳丽的荷花如凌空仙子与题款相接，使画面上下呼应，构成有机的整体。用笔苍劲、挺拔，体现出苍浑、博大的艺术风貌。,朱荷（中国画）,1961,潘天寿,比较一下自然界中的梅花与作品中的梅花有何不同？,梅花,墨梅图（中国画） 元代 王冕,画家以淡墨横枝斜出画梅花，抒发了一种不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀，不仅体现了清高孤傲的内心，也给观赏者带来高雅的精神享受。,吾家洗砚池头树，,个个花开淡墨痕。,不要人夸好颜色，,只留清气满乾坤,。,读一读画家的题跋，了解画家的情感。,墨梅图（中国画）,元代 王冕,中国古代雕塑艺术的成就，比较集中地体现在陶俑、陵墓雕刻和佛教造像等方面，突出了“形神兼备”这一优良的艺术传统。,三、形神兼备的雕塑艺术,雕塑是立体的艺术。优秀的雕塑不仅求其形态的真实，而且要求表现出真实的精神面貌，作到,“,形神兼备,”,。,击鼓说唱陶俑 汉代,跪射武士俑 秦代,卢舍那大佛,(,石灰岩，高,17.14,米，,河南洛阳龙门石窟奉先寺,),唐代,大佛面部丰满圆润，双眉修长，鼻直宽厚，口唇纤美。衣褶舒缓、飘逸而有韵律，犹如流水般轻盈而连贯，薄薄的衣襞下显示出壮硕健美的躯体。整座雕塑浑厚庄严却不失轻巧灵动，是神性美与人性美高度统一的杰作。,这个与真人等身大的立像，神态生动自然，神情温和典雅，既不失侍女身份，又给人高贵亲切之感，是我国古代人像雕塑杰作。,山西太原晋祠侍女像（彩塑） 宋代,作品采用高浮雕的形式，塑造了形态各异、性格鲜明、栩栩如生的人物形象，生动地再现了“五四运动”那波澜壮阔的场面。,五四运动 （人民英雄纪念碑浮雕之一，汉白玉）,1952,1958,滑田友,体形巨大的石刻立于广阔的原野之上，气势极其威武雄壮，是墓主的守护神和权势、力量的象征。,萧景墓辟邪（石） 南朝,形态,：,它是以整块石头雕刻而成，体形特别高大，矫健有力。昂首挺胸、阔步向前的姿态十分自然生动。,神态：,气势极其威武雄壮，颇具威慑力。,想一想,这件雕塑是怎样体现形神兼备的？,萧景墓辟邪（石） 南朝,我国古典园林的重要特点之一是把人工美与自然美巧妙地结合起来，强调人与自然的和谐，做到,“,虽由人作，宛自天开,”,。正因如此，我国许多著名园林，都被联合国教科文组织列入,世界遗产名录,。,四、“虽由人作，宛自天开”的古典园林,凡尔赛宫花园,17,世纪 法国,说说中西园林的风格有什么区别？,苏州网师园,“,月到风来,”,亭 清代,凡尔赛宫花园利用建筑、水池以及修剪整齐的花草树木，形成极为有组织、有秩序的古典主义风格园林。,我国,的古典园林表达了人们对大自然的向往。它通常是以,花木,、石头、水、廊、亭榭等为主要元素，经过人为的精心设计建造而成。,此楼高低错落、极富变化，在远山近水的衬托下显得典雅悠然，与周围布局自由的凉亭和假山形成错落有致、疏密得体的湖岛景观。,河北承德避暑山庄“烟雨楼” 清代,苏州园林将住宅与园林合一，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然风光创造了“城市中的山林”，使人入园如入图画之中。,拙政园,留园,你去过颐和园吗？以你对颐和园的了解，谈一谈作为皇家园林，它是如何实现与自然融为一体的。,想一想,北京颐和园昆明湖与万寿山 清代,呈现在我们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、西堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。,发挥,借景,手法，,“,借,”,附近玉泉山和较远的,西山景致。其,亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然,山峦以及开阔,的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称,中国园林设计,中的杰作。,针对下列问题，写一篇,100,200,字的短文，还可以通过分析一件作品，谈谈你对继承中国美术优秀传统的想法。,1.,你对本课例举的中国美术优秀传统体会最深的是什么？,2.,继承和发扬中国美术优秀传统有何重要意义？,五、学习建议,我们在继承和发扬我国艺术传统的同时，也要认识到它不是一成不变的，而是随着时代的进步，随着世界各国艺术的相互融合在不断发展变化。我国许多优秀的艺术家不仅发扬光大了中国传统艺术，也丰富了世界艺术，为我们树立了继承和发扬民族艺术传统的榜样。,六、本课小结,