单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,此处编辑母版单击标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,学校心理健康教育管理,46、法律有权打破平静。马格林,47、在一千磅法律里，没有一盎司仁爱。英国,48、法律一多，公正就少。托富勒,49、犯罪总是以惩罚相补偿；只有处罚才能使犯罪得到偿还。达雷尔,50、弱者比强者更能得到法律的保护。威厄尔,学校心理健康教育管理学校心理健康教育管理46、法律有权打破平静。马格林,47、在一千磅法律里，没有一盎司仁爱。英国,48、法律一多，公正就少。托富勒,49、犯罪总是以惩罚相补偿；只有处罚才能使犯罪得到偿还。达雷尔,50、弱者比强者更能得到法律的保护。威厄尔学心理健康教育的管理体制,心理健康教育宦,学心理健康教育评佶,作文是语文教学中的一个重要内容,是集语文知识、观察能力以及思维能力方面的综合体现,由此也成为语文教学中最棘手的一项内容。如何提高写作能力是每位语文教学工作者颇费思量的问题,因为它不仅关系到学生的升学考试,对学生今后走进社会走上工作岗位也有十分重要的意义。,一、掌握学生心理,激发写作兴趣,初中学生对作文有一种畏难心理。每当布置作文题,学生就愁眉苦脸,唉声叹气,因为怕写作文而不愿动笔,即使采取强制措施,也是马虎应付,质量不高。如果长此以往,极不利于学生写作水平的提高。为改变这种现状,就必须掌握学生心理,对症下药,只有这样,才能提高学生写作水平,收到良好的效果。,初中学生需要“哄”。写作文难,写好文章更难,但不能让学生一开始就感觉到难。比如对刚入学的初一新生,第一堂作文课,首先要给学生进行有关作文的思想教育,用轻松的语言强调作文并不难写,这堂作文课绝不讲一句有关难字的话题,使学生初步树立写好作文的信心。,初中学生需要“激”。“激”就是诱发学生潜在的学习兴趣。爱因斯坦说过,兴趣是最好的老师。有人把激发学生的学习兴趣称之为“非智力因素的有益开发”。教学实践也证明:当学生对某门功课产生了浓厚的兴趣时,其学习积极性就会高,学习效果就会好。一般地说,有一定智力水平并爱好写作的学生,作文水平相对就高。怎样激发学生的兴趣呢?在快速作文教学课上,一些学生能按时按质完成任务,当老师宣读较好的习作并表扬习作者时,只要稍加留意就会发现,那些平时语文基础差,而厌写作文的同学的脸上却流露出一种敬佩、向往的神情。如果能进一步对这种向往进行诱导、激发,它的结果就是兴趣。兴趣一旦生发,学习的劲头就会随之而来,相继出现的必然是收获。收获会带给学生更大的兴趣,这样就会形成一种良性循环。,在培养学生写作的信心和兴趣方面可以采取一些必要的措施,尤其是对那些基础较差的学生如:命题要做到让学生有话可说;因人异题,同班不同题,根据学生写作实际水平,拉开档次;命题要新颖,文体要多变;批语多肯定,尽量不批评;展开作文同级水平竞赛等。,二、积累生活素材,写出独特感受,只要留心观察一下学生写作现状,我们便不难发现“假”,“大”,“空”现象比比皆是。究其原因,则是应试教育造成学生活动面小,视野狭窄,生活单调,以至作文无话可说,无事可写。为改变这种现状,不少教师纷纷组织学生开展各种形式的活动,如组织演讲比赛,辩论会,郊游,参观各处人文景观,读书知识竞赛,五彩缤纷的活动确实极大地调动了学生参与意识,为学生的写作提供了大量的素材。但是,每次活动之后,学生诉诸笔端的却少有好文。要么对活动过程做流水帐式的记录,要么便对某一现象、事理的虚假感受、空洞认识,之所以会出现这样的结果,是因为学生缺少对生活深刻思考,缺少因生活体验而迸射出的激情。,人们常说“言为心声”,文章是表情达意的载体,人们的喜怒衷乐都有赖于语言文字传播。情感的强弱与否则来源于对生活的体验是否深刻。这就要求作文者不论是写人叙事,或是讨论抒情,首先必须将自己融入进去,消除感知的钝化状态,要仿佛“看到”“听到”、“嗅到”、“尝到”所描之物所写之人所述之事。只有这样,才能品味出自己写作对象中包含的真、善、美或假、丑、恶。不能设想,一个对生活漠不关心、对事物一无所知、对人物毫不了解的人,其笔下会出现有血有肉的鲜活人物,其文章会洋溢着活泼清新的生活气息。由此可见,写文章最重要的是要表达自己对生活、对人事的独特感受。人们常说“一千个读者就有一千个哈母雷特”,写文章亦同此理。,那么,如何才能将自己的独特感受准确的表达出来呢?这牵涉到本文要说的第三个环节。,三、借鉴优美诗文,增强语言的表现力,要准确的将自己的独特感受表达出来,就必须注意语言的张力和逻辑的严密性,而大量阅读优美的诗文无疑会对我们的写作语言产生大的影响。很多学生在写作时搜肠刮肚都找不到几个贴切的词语,有的学生语言倒是很华丽,但却辞不达意,经不起推敲,这都是平常阅读太少、积累太少的缘故。其实,有很多优美的诗文在遣词造句方面很值得我们学习,如王国维评价宋祁玉楼春和张先天仙子两首词时会写到“红杏枝头春意闹,著一闹字而境界全出。云破月来花弄影,著一弄字,而境界全出矣。”阅读优美的诗文,宛如同一位知心的朋友聊天,不知不觉进入一种忘我的境界,那精炼而富有韵律的语言、丰富的想象、优美的意境,会让你的灵魂得到陶治。阅读优美的诗文,我们可以感受到沈从文的权实、余秋雨的雅致、老舍的幽默、朱自清的纯真、三毛的坦诚、鲁迅的深刻,阅读的最终目的是为了借鉴,所谓“厚积薄发”就是这个道理。如何才能使学生的作文语言优美而精炼呢?我认为要注意语言的“三美”:形美、意美、音美。形美,即将事物的色彩、形体、状态,运用比喻、联想等手法形象的描绘出来。意美,即构思精美,含义深长,以情感人,于平中见奇。音美,指不刻意雕琢,语出自然,声调和谐有如淙淙流水。当然,如此三美非一日这功,断不可急功近利,一暴十寒。,四、借助联想和想象拓展写作空间,联想和想象是作文的双翼,有了这一对翅膀,作文才会腾空而起,才能高瞻远瞩,如何使自己的联想和想象更丰富,构想出新颖奇特的新形象来?首先要注意多观察生活现象,多留心生活常识,平时多读报刊文摘,关心时事,了解社会动态。其次加强文学素养,多接触古典文学,多背诵唐诗宋词。还要将所学与思考联系起来,孔子说“学而不思则罔”,在联想的基础上再想象、再思考,从而创造出新形象来。刘勰说:“积学以储宝,酌理而富才。”丰富的想象和联想正是来源于生活积累和知识积累,只有尊重生活、热爱知识的人才会具有非凡的想象力和创造力。,因此,联想和想象也能深化观察、丰富作文的写作内容,对提高学生的语言表现力也有着重要的作用。其中比喻、拟人、夸张等修辞手法无不凭借作者丰富的联想、想象来完成。通过语言去驾御思想,通过想象和联想来丰富语言的内涵。联想、想象可以使作文的题材更丰富,形式更多种多样。,一、钢琴演奏中内心听觉的含义,伴随着音乐和钢琴事业的整体进步，近年来有关钢琴内心听觉的研究也得到了充分的重视，其定义也处于一个不断丰富的过程之中。具体来说，钢琴演奏中的内心听觉，实际上是一种感觉和行为。感觉是指演奏者基于自身的演奏技术和审美经验，能够对钢琴演奏形成一种感觉，即一种对钢琴演奏质量优劣的判断感。不同演奏能力的内心听觉感是完全不同的。比如对一个初学者来说，几段华彩的演奏就能够让他们叹为观止。而在一些演奏家看来，其不过是一个演奏者必备的演奏技巧。行为是指演唱者形成了对美感演奏效果的标准之后，能够自觉调整自己的学习或演奏，朝着这个标准和方向而努力，并最终实现自己心中对完美演奏的追求。,二、内心听觉在钢琴学习中的重要意义,1.有助于演奏者形成美的声音概念,即使是一个不会演奏钢琴的人，也可以通过琴键的敲击使之发出声响，但是可以肯定的是，这不是一种美的声音。那么什么样的声音才是美的声音？演奏者在乐曲分析、情感体验和技术运用等方面要达到怎样的标准，才能演奏出美的声音？这就是一个内心听觉能力不断完善和提高的过程。而通过在教学中有目的地引导和培养，能够加速学生这种思考、感悟和理解，并将其作为自己的学习目标，积极做出各种调整，并最终实现目标。,2.有助于各种演奏技巧的完善,现实教学中一个常见的情况是，很多学生在技术练习上遇到了困难，但是付出了很多努力之后，仍然没有克服，这就是没有和内心听觉有机联系的表现之一。一味地为技术而技术，不但很难进步，而且很容易使练习者感到烦躁。而在内心听觉能力的帮助下，演奏者可以通过对他人演奏的聆听、对自己演奏的反思等，及时做出有效的调整，从而使技术上的难题迅速得到解决，最终获得多种技巧的完善。,3.有助于对作品的情感表达,钢琴演奏从本质上来说，就是一个情感表达的过程，这也是钢琴演奏的最终目的。在内心听觉能力的作用下，演奏者能够在美的声音这个标准的指引下，展开合理的想象和联想，选择一种最合适的方式将其表达出来，使作品和演奏者的情感得到最大限度的表达。,三、钢琴教学中学生内心听觉能力的培养,1.重视音乐基础课程的重要作用,钢琴演奏是以演奏者扎实和全面的音乐基础作为前提的，基础音乐知识和技能掌握得不好，内心听觉能力的培养也就无从谈起，所以要重视音乐基础课程的重要作用。如视唱练耳，视唱能够让学生唱出旋律，从而实现对旋律的感知，试想一个演奏者连基本的音准、节奏都掌握不住，何谈内心听觉的形成和完美的演奏？而练耳则是直接对听觉能力进行训练。良好的声音感知，也是建立在对声音准确听辨的基础上的，如果没有对声音准确的判断，内心听觉的形成也无从谈起。又比如音乐史，通过对音乐史的学习，能够对音乐家的生平、创作风格、创作经历等具备较全面的认知。如德彪西的作品，德彪西被誉为是一个人的流派，其钢琴作品追求一种朦胧的印象感觉，所以对这种印象性的追求就成为了判断德彪西作品演奏质量的重要标准。倘若不了解音乐史，对于德彪西的钢琴音乐风格也就难以形成较为深刻的理解。所以要充分重视音乐基础课程的重要作用，使之成为内心听觉能力的基础。,2.多听名家和大师们的演奏,对于大师和名家演奏的欣赏，其意义在于，让自己内心的听觉标准得到检验和完善。比如同一首作品，自己心目中的完美标准是这样的，而听过名家大师们的演奏之后，将两者进行对比，从而使自己原有的概念得到提高和完善。而且还有一个重要目的在于，多听名家大师们的示范，能够营造出一个良好的氛围和环境，一个经常听到完美演奏的人，自然要比一个每天被劣质声音包围的人更容易获得进步和提高。所以教师应该在现有的基础上加大音乐鉴赏的力度，采用鉴赏和引导相结合的方式。在鉴赏之后，由教师对演奏做出全面细致的评价，最终让学生在内心建立起正确的、完美的声音概念。同时需要指出的是，我们强调对名家大师演奏的鉴赏，重在音乐内心感的建立和内心听觉能力的形成，并不是鼓励学生不切实际地对他们的演奏进行模仿，因为受到演奏经验和演奏技术的限制，盲目地模仿很容易形成错误的演奏习惯和音响听觉。所以我们强调的是一种聆听和感悟，而不是盲目地模仿和借鉴。,3.将内心听觉予以客观记录,从人们传统的认知观来看，内心听觉更像是一种感受，颇有几分只可意会不可言传的味道，似乎难以用语言对其进行描述和形容。其实这是一种误区，越是难以表述的感觉性内容越具有遗忘性的特点，越应该对其进行详尽的记录，来弥补这种容易遗忘和模糊不清的弊端。关于内心感觉的文字记录问题，是一个全新的话题，而且有着积极的意义，需要高校钢琴教师进行充分尝试。具体来说，可以和钢琴音乐鉴赏有机结合起来，比如欣赏完某一位大师的演奏之后，就可以要求学生写出欣赏感受，阐述自己对演奏的认识，字数多少、文字表述质量并不做太高的要求，而是帮助学生形成一种习惯，如果这种文字记录能够贯穿于整个学习生涯中，这对于学生的成长是极为有利的，每过一段时间，都可以拿出之前的记录，将当前的感受与之相比较，在比较中获得丰富和提高。,4.不断提高学生的想象力,钢琴大师霍洛维茨曾经说过，在他看来，钢琴演奏更像是一个绘画的过程，按照自己的意愿任意进行描摹。这道出了钢琴演奏的关键所在。其所描述的“绘画过程”其实就是一个想象和联想的过程。演奏