单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,阿炳的绝唱,二,泉,映,月,请,注意！你现在听到的乐曲，是瞎子阿炳珍贵的历史原声录音,3,/25,1893,年,9,月,19,日，著名民间音乐家华彥钧在无锡出生。一曲,二泉映月,不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳（华彥钧）的名字。,1950,年夏天，中央音乐学院的音乐学家杨荫浏与曹安和携帶着一台进口的钢丝答录机来到无锡,找到了当地有名的民间艺人,瞎子阿炳，要为他的演奏录音。,当两位专家说明来意后,，阿炳回答说：“我已经有两年不演奏乐器了，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。”据传，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦，作为盲人生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，即放弃了演奏。,杨荫浏,先生听说后立刻为阿炳购买了二胡和琵琶，与曹安和一起好言相劝，阿炳终于同意了演奏。,他说：“我荒疏得太久了，让我在家里练上三天再演奏吧。”三天后，两位专家在匆忙中录下了他所弹奏的,二泉映月,、,听,松,、,大浪淘沙,、,昭君出塞,等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。,二泉映月开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它依心曲，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为二泉映月（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”），这时方定下曲谱。著名的音乐家贺绿汀曾说：“二泉映月这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”,第二年，杨、曹两位专家再次到无锡拜访阿炳的时候，這位饱经沧桑的艺人已经去世。,长期遭受旧社会的折磨，阿炳于当年,12,月,4,日吐血去世了。阿炳之死以及他的数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。他留下的六首乐曲也成了绝唱。,随着岁的流逝，阿炳沒有被人们所忘记，他的名字已经由无锡传到了北京，传遍了全国，走向了世界。,阿炳是这位艺人的乳名，他原来的姓名是“华彥钧”（,1893-1950,），是江苏省无锡东亭人，是当地雷尊殿一位道士,华,清和的儿子。华清和擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器；其中，以琵琶演奏最为精通。,华,彥钧,4岁丧,母，隨父亲在道观里学习音乐演奏；,20岁时,，父亲患病去世；,21岁,時患了眼病，,35岁双,目失明；因社会动乱、生活无著，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。,华,彦钧天资聪颖，自小学习十分刻苦。冬天，为了弹好琵琶，他用冰块摩擦双手锻炼指功；夏夜，他在练二胡时将双脚泡在水里，以防蚊虫的叮咬；真可谓“冬练三九，夏练三伏”。正由于这种勤学苦练，他在13岁时已经熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺，16岁时已得到了无锡道教界的一致公认。此后，华彦钧不顾父亲和道教长辈们的指责，沉迷于与浪迹天涯的民间艺人的交流和切磋之中，并由此广泛学习了各地丰富的民间音乐,。,在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是二泉映月所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。,华彦钧作为一位中国的民间艺人，在中国民间音乐文化的历史积淀上，以自己度过的沧桑岁月和不平凡的经历凝聚成了逐渐获得世界性声誉的传世之作；应该说，他是一位在中国音乐史上罕见的、走向世界的民族、民间音乐家。,阿炳的一位朋友曾这样描写过阿炳拉奏二泉映月时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来只见一个蓬头垢面的老妇用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”,1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的第二交响曲和弦乐合奏二泉映月（改编），当时，小泽征尔并没有说什么,。,【1】小泽征尔，又译小泽征二，日本人，二十世纪世界最著名的十大音乐指挥家之一。,第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲二泉映月，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目,这种音乐只应跪下来听,。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“,断肠之感,这句话太合适了”。,同年9月7日，日本朝日新闻刊登了发自北京的专文小泽先生感动的泪。从此，二泉映月漂洋过海，得到了世界乐坛的高度赞誉。,1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首，它还成为了美国唯一接受的一首中国音乐。,后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。它们在音乐上都偏重流畅与优美，而显得刚毅与深沉不足。且有一些阿炳独特的二胡演奏手法，在其它乐器上不易被运用，也使这些改编曲失去了不少原曲的风韵。特别是一些歌唱演员为她填上词，变成一首歌曲，虽凄凉婉转，但一点也不符合阿炳的创作意境，失去了原来的本色。这首乐曲是不适合变为一首歌曲的。,这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。,在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。,他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而又有充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。,第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着,聽琴聲悠悠,是何人在黃昏後,身背著琵琶沿街走,背著琵琶沿街走,陣陣秋風吹動著他的青衫袖淡淡的月光石板路上人影瘦步履遙遙出巷口彎轉又上小橋頭,四野寂靜,燈火微茫隱花樓操琴的人試問知音何處有一聲低吟一回首只見月照蘆荻洲,琴音繞叢林琴心在顫抖聲聲猶如松風吼又似泉水淙淙流,憔悴琴魂做漫遊平生事兒難回首歲月消逝人淹留年少青絲轉瞬已然變白頭,苦伶仃舉目無親友,風雨泥濘怎忍受榮辱沉浮無怨尤惟有這琴弦解離愁,晨昏常相伴苦樂總相守,酒醒人散餘韻悠莫說壯志難酬胸中歌千首都為家鄉山水留,天地悠悠唯情最長久共祝願五洲四海烽煙收家家笙歌奏年年歲歲樂無憂,縱然人似黃鶴一杯淨土惠山丘此情綿綿不休,天涯芳草知音有,你的琴聲還伴著泉水流,最后我们完整的听一遍由姜建,华女士演奏的二泉映月.,完,