单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,绘画：自然的孙儿和上帝的家属。,绘画艺术主要通过色彩、光线、明暗的变化来描绘形象、反映生活的诉诸视觉的造型艺术。以其视觉艺术形象去感染人、陶冶人，对人的思想感情发生影响，实现它的美育功能。,第二节 绘画艺术,第X章,导言,人们对一幅画欣赏，完全通过视觉感官对艺术形象的整体知觉。具备正常的视觉感官，是进行绘画创造和欣赏的先决条件。,绘画作为视觉艺术，是运用线条、色彩、构图等视觉性的形式因素，表现人的审美经验和审美意识。,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,绘画的审美价值：,1、,物质材料的形式美,2、,绘画语言的暗示美,3、,艺术构图的情感美,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,1、物质材料的形式美（色、光、线、纸、画布等）,绘画是空间艺术，它要表现事物的形状、距离、界限。但作为空间艺术，与造型艺术另一形态的雕塑相比，绘画虽然没有雕塑的三度空间实体性，只有二度空间（长度、宽度），是“压缩了三度空间的整体”。以颜色为物质原料，以光作为物质原素，通过深浅明暗的变化，将形象直接诉诸视觉，因而仍保留空间关系。而且绘画里的形体因为比雕塑更近似客观事物的外貌，所以，它常常又能引起欣赏者视觉上的“似真”的感觉。,源自光影的明暗对比的绘画艺术的物质感（立体感），它的直观生动性可以以假乱真。邱西克斯葡萄引用鸟啄食即可为一例。,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,2、绘画语言的暗示美,绘画语言即线条、色彩的运用及构图的法则，还有人体动作表情作为表现手段也是绘画语言。,由于绘画是在二度平面并列展示构图关系，因而它表现动态美是以暗示的方法，以静写动，以描绘最富特征意义的最能启发想象的瞬间，也就是莱辛所说的“最富于孕育性的那一顷刻，便得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。”,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,3、艺术构图的情感美（线条、色彩和构图等形式因素包含有一定的情感意味）,A 对造型起作用的形式线有特定的视觉功能。,蒙娜丽莎是三角形构图，意味稳定、恬静、优雅,拉奥孔呈倒三角形，不稳定，体现出他的挣扎,拾穗优美波形线,B 从透视角度看视点,维纳斯的诞生正面平视,西斯廷圣母仰视，显示人物的崇高,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,C 从光线明暗看构图,黑色收缩 白色扩张 灰色平稳,色彩配置追求整体效果西奥岛的屠杀：一般战争场面都是冷色，但此画却用了暖色调，令人更恐怖，被称为“色彩的屠杀”。,D 抓构图的黄金点,最后的晚餐耶稣是黄金点,E 现代绘画,偏重形式的创造，呈现几何学、建筑形态，给人理性、冷静、观念化的感觉。分冷抽象与热抽象。代表作家分别是蒙德里安和康定斯基。,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,绘画艺术对于视觉的这种毫无条件的依赖性，以及在视觉形式中所凝缩着的审美内容，决定了它在培养人们敏锐的视觉审美能力方面，具有比其他艺术形式更为突出的功能和作用。,从美育的角度来看，绘画艺术主要能培养人们对线条、色彩和构图等视觉形式的审美敏感。,当形状和色彩组成的样式被看作表现某种内容的形象时，便产生了艺术创造或艺术想像问题，这可以说是人的一种天赋，一种丰富的想像力，在一般儿童时期就已经潜藏着的。,儿童开始运用色彩和形状去创造形象，他所要做的第一件事便是创造某种方法，以利用已有的媒介去再现他所经验到的对象，他主要靠自己创造性的想像力。,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,我们从幼儿园的儿童中挑选出的,儿童画,中发现，尽管这些孩子们没有成心去炫耀自己的独创力，但他们显示出来的创造性想像力是十分惊人的。,例如，他们画人都有自己独具特色的形象，组成这些画的形象的各种因素是千差万别的，各个部分之间的比例都是相当不一致的。,在处理身体各部分的排列时，也使用了各种极不相同的办法，不仅分成的各个部分的数目不一样，各个部分的轮廓线所处的位置也不一样。,在某些画像中，我们可以看出各部分的细节及细节变化。在表现相同的部分时，有的儿童用了圆形和棱形，有的儿童则运用了条形或椭圆形，还有些儿童使用了并置法和重叠法。,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,在整个外形看，有的显稳定又合理，有的则粗心大意而走样；有的图形显得精密，有的则显得粗糙；有的简单，有的复杂；有的胖大，有的苗条。,总之，每一幅画像都显示出一种特定的姿态，显示他们身上具有潜藏着的丰富想像力。,可惜，在他们更高的发育阶段，这种潜在能力就逐渐消失了。这是由于他们缺乏自信心和我们教育不得法，没有抓住机会把这种潜在的想像力保持下来。,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,这就说明，人们对线条、色彩和构图所包含的情感意味的感知和体味，与主体的天赋条件和经验联想有关，但是，如果不经过正确的有关这些形式美的教育，是难以发挥其潜力，变得敏锐和精确，相反，却变得陌生、“看不懂”了。,只有通过经常性的绘画欣赏活动，或者直接参与绘画艺术的创作实践，人们就有可能把自己对于这些视觉审美形式的感受，逐渐地内化为自己的审美能力，特别是现代派艺术正如现代社会变化迅猛一样，其形式日新月异，如果没有持续地、长期地与其保持一定的联系和接触，即使对于古典艺术比较熟悉的人，也许也会对它们看不懂了。,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,例如，1863年法国的“落选沙龙展览”中马奈作品,草地上的午餐,引起了轰动。拿破仑第三和皇后斥责它“不道德”，并以马鞭抽打作品。这是因为画面上出现两个衣冠楚楚和一个全裸的女人，在野外草地共进午餐，这些人物都是真实的人物。,但公众的愤怒不在于此，而主要在于他的画法“粗俗”，抛弃了习惯上的光滑细腻的用笔，而对背景与细部作了概括的表现，并利用色彩的对比或简单地画出轮廓，必要时再加上果断的色彩的笔触，而不是借助于线条来造型。,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,公众同样的不满导致印象派和野兽派的名称的由来。,1874年，以另一个印象主义画家莫奈为首举办了战后第一届联合展览会，展出莫奈、塞尚、德加、雷诺阿、华沙罗、西斯莱等“这一伙人”165件作品。展览会受到许多观众的嘲笑，甚至有人把看后感觉编造一个笑话：这些画家的画法是把几管颜料装入手枪打上画布，随后签个名就算完成。,许多评论家看完讽刺它说只是印象而已，印象主义由此而来。马奈虽然反对这次展览会，但他认为，在绘画中人们是能够并且应该满足于“印象”的。,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,印象派的意图是在一个飞逝的瞬间捕捉可以入画的主题，而世界因光而显现和变化，因而，光与色彩就成为绘画的主题。莫奈在同一主题泰晤士河连作一百多幅，以不同光线和气氛表现变幻无穷的外观，用色彩把它记录下来，通过观照景物的过程。表现光线瞬间印象。,他曾深表遗憾说，太阳落得那么快，我追不上它。他的好友、著名作家莫泊桑说他作画时像个猎人。这是非常形象地比喻他对阳光、阴影、反光等追求。,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,1905年，一群年青画家在巴黎秋季沙龙展览期间，专有一间展室展出自己独特作品。他们追求塞尚、梵高、高庚的精神，以鲜明强烈的色彩，扭曲夸张的形象，狂放粗豪的笔触作画。,他们的画带着原始混沌的粗犷风格，充溢着极其天真烂漫的儿童稚气的美。那些自命为文人雅士的先生太太们步入展厅时，竟然如入兽穴。,一位细心的批评家沃塞尔发现，在这群“野兽”中还有一位叫马尔开的画家、雕刻家，用文艺复兴古典风格做成的小男孩雕像，因而喊道，“看哪，多纳泰罗（意大利文艺复兴初著名雕塑家）置身于一群野兽之中。”于是，“野兽派”就成为20世纪初与古典主义大相径庭的一个现代美术流派的名称。,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,随着改革开放的深入进行，国外的文艺包括绘画艺术也被介绍给我国观众。开始，我们也重现了印象派、野兽派的最初命运，人们大都以传统的审美观念、审美趣味来拒斥它们，甚至用“意识形态的阶级斗争”高度“警惕性”地看待它，将这些作为批判的对象，当作资本主义腐朽没落的东西。只有我们不带有色眼镜，大量接触外来文化，客观地对现代派艺术进行分析研究，才能保持我们视觉上的审美敏感，并且大胆地吸收其合理因素为我所用。,现在，越来越多的舞台美术设计、广告设计、建筑设计、装饰设计、服装图案设计、工业品艺术设计等采用了现代派绘画艺术的不同表现形式，如立体主义、野兽派、表现主义、超现实主义等艺术风格。,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,第二节 绘画艺术,第X章,二、帮助人们直观地认识社会生活风貌,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,第二节 绘画艺术,第X章,一、培养人们视觉上的审美敏感,单击此处添加一级标题,单击此处添加二级标题,