单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,素描根底,创意俱乐部,素描根底课程一,1.素描，简而言之就是单色画。素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为根底课，虽然各专业的侧重点不同，但素描的共性是差不多的。,1、油画重体积、调子,2、国画重线条,3、版画、设计重结构等下面介绍一下素描耍要的工具及如何使用：,1、用笔的要求,铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别硬的以H为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以B为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。,炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳但画重了很难擦掉。,木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否那么极易掉色破坏效果。,炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。,利用铅笔表现明暗的方法：,注意：,(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。,(2).笔触的方向要整理才不致混乱。,2、橡皮(白色铅笔)：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便,铅笔画使用橡皮擦本卷须知：,(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一那么容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再那么画时就越画越无把握了，所以应竭力防止。,(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。,(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。,3、用纸的要求,画素描通常在专用的素描纸上进行不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没方法，呵呵，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，那么适合用钢笔、圆珠笔画素描。,4、画板和画夹,画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜画板比较巩固耐用，画夹那么方便携带，是外出写生的好帮手。,另外还需准备美工刀等其他一些工具。,二、学习素描应注意的一些事项,1、位置的选择和作画姿势,正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最正确距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。,2、握笔方法,画画的握笔方法是和平时写字有区别的通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，在铺大色调时，要用整个手臂的力量来回摆动。(如图3),图1,图2,图3,3、培养科学思维方法,造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分表达学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。,素描根底课程一,1、造型根本因素,2、比例与分割,3、特征与根本形,4、结构与构成,5、透视与空间,6、明暗与调子,7、画面构成,素描的根底课程,一,1点,2线：辅助线、轮廓线,3面：直面、曲面,1物体的形体特征,2形体总体出发,1一点透视,2一点斜透视,3成角透视,4空气透视法,1明暗产生的原因,2明暗的根本法那么,3三面,4五调,1形体组合与画面切割,2角度确定与空间序列,造型根本因素,1、形体的点、线、面,我们所描绘的物体都是立体的，而最根本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的根本因素与形体塑造的关系,点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。,线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。,辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。,轮廓线 轮廓线反映的是形体转折局部。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。,面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。,任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。,2,、比例与分割,比例是指物体间或物体各局部的大小、长短、上下、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间局部，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系,3、特征与根本形,物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个根本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了根本形就根本抓住了形体的主要特征。,从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的根本特征。,4、结构与构成,结构是指物体本身个局部组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个局部的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。,5、透视与空间,一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最根本的方法是透视原理的运用。,几何透视法,几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。,几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。,距离感 这是一个关于近大远小的透视如何产生距离感的好例子。没有背景帮助说明哪些气球离我们比较近，但是由于我们知道这些物体大小相似，我们马上就能知道哪些气球离得更远。,逐渐变化这些道路砖块看上去全是一样大小的。但是站立由近向远看，会发现它们逐渐变小。这是对近大远小规那么的细心观察。,对角线,在这里，渐小的烟筒和塔架在画面中构成醒目的对角线，从而把注意力从照片一边引导到另一边。,几种线索结合在这张照片中，线性透视和近大远小结合在一起到达了很好的效果。不仅道路发生会聚，而且混凝土路面看上去变得比较小了，从而造成一种强烈的距离感。,渐渐缩短,线性透视还可以用一种细微的方式使用，以便帮助印证近大远小。在这张照片中，这些门的高度似乎是一点一点地缩短，因为它们是沿着缓慢弯曲的车道分布的。,空气透视法,空气透视法是借助,空气,对视觉产生的,阻隔,作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的,虚实变化,，色调的,深浅变化,，形的平面变化，形的繁简变化，,近实远虚,。,一点透视,建筑物由于它与画面间相对位置的变化，它的长，宽，高三组主要方向的轮廓线，与画面可能平行，也可能不平行。,如果建筑物有两组主向轮廓线平行于画面，那么这两组轮廓线的透视就不会有灭点，而第三组轮廓线就必然垂直于画面，其灭点就是心点,s,。这样画出的透视称为一点透视。在此情况下，建筑物就有一个方向的立面平行于画面，故又称正面透视。也就是一点透视。,透视分一点透视又称平行透视，两点透视又称成角透视和三点透视三类,二点透视,二点透视，即成角透视。在平行透视中假设所有的物体都是平行摆放的，而实际物体与画面常常会成一定的角度，因此运用二点透视就能较准确地表现每一个物体。,二点透视图面效果比较自由、活泼，反映空间比较接近于人的真实感 觉。,缺点是角度选择不好，容易产生变形。,透视的根本规律 近大远小 近高远低 近宽远窄 近实远虚,6,、明暗与调子,认识素描中的明暗,1：明暗产生的原因：有光源(不管是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；,2：明暗的根本法那么：光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色局部。,物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光人造光。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的根本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三大面五大调子,A：三大面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。,B：五大调子 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子表达的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰