单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,0,古典主义美术是欧洲传统美术的重要组成部分，我们前面学过的有古希腊、罗马美术，文艺复兴美术。还有以后要学习的浪漫主义美术、现实主义美术等都是欧洲传统美术。,思考：古典主义美术与文艺复兴美术从表现手法上看很相象，都画得非常的细和精致，那么它们有什么相同点和区别呢？,第1页/共18页,古典主义美术是欧洲传统美术的重要组成部分，我们前面学过的,1,欧洲历史上曾出现过哪三次学习古典艺术热？,1,、,14,至,16,世纪的欧洲文艺复兴。,2,、,17,世纪初兴起于法国的以普桑为代表的古典主义。,3,、,18,至,19,世纪初风靡西欧的新古典主义。,古典主义美术的特征：审美标准与精神以古希腊、罗马为典范。在制作技巧上极其精致细腻，构图上精益求精，形体塑造力求完美，人物塑造则注重类型（是贵族，还是平民），轻视个性。在艺术语言上重视造型，忽视色彩，在审美心理上追求静穆与庄严，反对激动与情感。,第2页/共18页,欧洲历史上曾出现过哪三次学习古典艺术热？1、14至16世纪的,2,一、,17,世纪欧洲的古典主义,创始人普桑，他主张画家应描写,“,高贵而庄严,”,的行为，按照古典理想表现普遍和典型的事物，艺术作品应着重影响人的心智而不仅仅是感官。总之，他提倡的是一种永恒、和谐与理性的艺术。,第3页/共18页,一、17世纪欧洲的古典主义第3页/共18页,3,阿卡迪亚的牧人是古典绘画的经典作品，以后的古典主义绘画再也没有超过这一幅作品的，为何这么说？这幅作品有何突出的特点？,这幅作品仅有四个人，画面结构形式简单明确的体现了古典主义的美学原则高度的均衡与和谐。四个人分成两组，左边一组前面一个蹲后面一个站，右边一组前面一个站后边一个蹲，四个人通过手势与巨大的墓碑一道连接成一个方正的整体位于画正中，人物左右的空间距离几乎是对称的。人物身上布满阳光，树木和山坡是背着阳光的阴暗面。每一个人物的姿态、表情都是精心安排的，戏剧的表演效果一目了然。,第4页/共18页,阿卡迪亚的牧人是古典绘画的经典作品，以后的古典主义绘画再,4,普桑自画像,第5页/共18页,普桑自画像第5页/共18页,5,第6页/共18页,第6页/共18页,6,二、,18,至,19,世纪的西欧新古典主义。（为区别于,17,世纪的古典主义）,新古典主义受到理性主义美学的支持，力求恢复古典美术的传统，追求古典式的凝重和考古式的精确。达维特是法国新古典主义美术的发起者。,第7页/共18页,二、18至19世纪的西欧新古典主义。（为区别于17世纪的古典,7,马拉之死,第8页/共18页,马拉之死第8页/共18页,8,苏格拉底之死,第9页/共18页,苏格拉底之死第9页/共18页,9,雷卡米埃夫人,第10页/共18页,雷卡米埃夫人第10页/共18页,10,约瑟芬皇后像,这幅作品请同学们欣赏，谈谈你对这幅作品的欣赏,?,第11页/共18页,约瑟芬皇后像这幅作品请同学们欣赏，谈谈你对这幅作品的欣赏?第,11,安格尔：达维特的学生，最具影响的古典主义画家。安格尔不仅是一个古典主义画家，也是一位古典主义的理论家，他有一句名言：捕捉苍蝇，需要的是糖和蜜。他就是要创作糖和蜜的艺术。安格尔认为美的关键是形体，所以他极为重视素描，而轻视色彩，甚至认为,“,不要颜色，只要毫厘不差的阴影,”,，色彩只不过是,“,画蛇添足,”,。原因是,色彩容易表现个人的情绪，而古典主义需要的是超越个人、超越时代的永恒美。,安格尔信奉古希腊人的观点，即,“,在所有的形中，圆形是最美的形,”,。,安格尔也善画人体画，在他所有的人体画中，最有名的是晚年创作的泉。这幅画从构思到完成共经历了,36,年。,第12页/共18页,安格尔：达维特的学生，最具影响的古典主义画家。安格尔不仅是一,12,浴女也是安格尔的著名作品。画家以细腻写实的手法，单纯而含蓄的色彩塑造了土耳其女性健美、圆腴的躯体，尤其是背部随着细小起伏呈现的微妙光影变化表现得极富韵味。这张画虽画的是女人体，但在典雅、高贵的古典风格下，毫无庸俗之气。,第13页/共18页,浴女也是安格尔的著名作品。画家以细腻写实的手法，单纯而含,13,第14页/共18页,第14页/共18页,14,第15页/共18页,第15页/共18页,15,第16页/共18页,第16页/共18页,16,总结：古典主义美术的主要风格特点？,1,、在构图上追求均衡与和谐。,2,、表现手法追求细腻。,3,、在艺术语言上重视造型，轻视色彩，反对激情。这也是与浪漫主义画派在技法上的分歧点之一。,第17页/共18页,总结：古典主义美术的主要风格特点？1、在构图上追求均衡与和谐,17,感谢您的欣赏！,第18页/共18页,感谢您的欣赏！第18页/共18页,18,